刘墨  小品系列

　　刘墨：这次展览我带来了三十件作品。因为这是一次展览而不是平时的基础训练或者消遣，所以比较考虑风格的问题。我的画主要是大写意花鸟，偶尔画山水画。大写意花鸟自明朝以来在中国绘画里是中国文人画里比较重要的流派，在这个流派里要求懂得诗、书、印甚至文学和史学。我是文学和史学出身，更多的兴趣在于学术研究方面，在学术研究之余进行创作是作为陶冶性情的最好方式。这种方式为什么适合文人或者学者的业余生活呢?因为它可以让身心在笔墨的自由挥洒中得到舒展和释放，而这种舒展和释放不像卡拉OK或者其他运动形式会把多余的精力发挥掉，实际上绘画是在中国文化里开出的花朵，它的根生长在中国文化传统里。比如文化是根，画是花朵，花的好坏大家都看得见，但是它是否健康要取决于它的根系是否健康。有人经常会怀疑梅、兰、竹、菊是不是和这个时代不符合，不能表达时代的精神。当然我对那些能够表达时代精神的画家表示非常的钦佩，但是我有自己的文化信念。我的文化信念是“心要大过时代”，如果一个人的心大过这个时代，那么他思考的范围可能会更宽广一些。我既尊重那些笔墨随时代的人，同时我更尊重那些把笔墨当成精神锻炼、作为精神展示心境之道的人。我想我的绘画时间短还不成熟，还有很多需要改进的地方，我相信在传统文化里的领悟会让我走得更远。

　　刘墨：这件作品的题材比较常见，很多画家都处理过，这就更增加了创作的难度。我想，作为艺术家第一要表现自己，此外，从前人中继承什么也很重要，所以有的人会从我的画里看到八大山人、齐白石、吴昌硕或者李苦禅等等，实际上我的画可能有他们的影响，但是我想更多的还是自己对笔墨的体会和领悟。这张作品在构图、用笔和用墨方面，在一些细节的处理上既同于前人，也有意地在构图上和前人拉开距离。

刘墨 鸟  68×35cm

　　刘墨：在我的身后有一系列的小品，小品可能在展厅里不是很抢眼，但实际上作为两尺见方或者两尺左右的作品，笔和墨、心和手之间的挥洒会更自如。主题性可能不强，但是我强调的是文化的味道、诗意的味道、书写的味道和笔墨的味道。如果有人喜欢我的这一组绘画，那么他也一定是在笔墨、题材和绘画的心态上和我有同感。

　　刘墨：我自己平时画的大画倒不是很多，但是不等于说不能画大画，其实我觉得画大画是锻炼一个人的构图能力、绘画能力以及更重要的是一个人的心胸和气魄，所以我主要想在画里体现这几个方面。

刘墨 玲珑朵朵花  360×194cm

　　刘墨：在创作《玲珑朵朵花》时，我很仔细地观察过玉兰花，所谓的成足于胸。写意画并不像工笔画般做到面面俱到，但是要得花之形、花之意、花之态、花之神甚至是花之境。如果说西方绘画或者工笔画更注重形和色方面，中国的大写意绘画更注重于意和境。